在上海国际电影节上查看复数电影历史

这部电影尚未开始。今年，上海国际电影节为散步电影，电影散步，门票摊位和礼物以及李子雨持续而热身，这不会影响热电影节的氛围。这个周末，开场电影“酱油花园巷·Unknown的案例”打开了今年的400多部电影的放映，电影节上的人们的注意力将更多地关注这部电影。十年前，法国导演戈达德（Godard）拍摄的一系列纪录片《电影史》已经在上海国际电影节上进行了全面扫描，该电影节一直是该市的重大活动。十年过去了，这与世界电影诞生1330周年和中国电影成立120周年相吻合。同样，电影的“历史”已成为上海国际电影节的策展关键字。今年的放映部门从各种观点中探讨了中国和外国电影的历史 - ”Harmony: The Centennial Resonance of Chinese and Foreign Films "has begun many dialogues between the Chinese and the outer world within a length of the century; -In the works of directors such as Buster Keaton, Yuan Muzhi, Mikio Narise, and Agnes Varda from various eras and cultural backgrounds with style recognition; -Soning the screening unit makes it the Shanghai International Film Festival like a MakuLay and rich carpet, which draw折衷的“电影历史”风格。在6月，在上海与120年历史的电影相遇。外观，“同情：中国和外国电影的百年共鸣”，放映部门有一个“爱丽丝·盖伊 - 野蛮人的未知故事”。这部纪录片似乎没有“著名导演和杰作”的混合，但在电影历史上给出了重要的补丁。标题中的“爱丽丝·盖伊·巴赫（Alice Guy Bache）”是为2024年巴黎奥运会开幕式致敬的十大法国妇女之一。他是世界上第一位世界上的第一位导演，也是第一位制作戏剧的导演。爱森斯坦（Eisenstein）和希区柯克（Hitchcock）或多或少受到影响，但他的名字被埋葬了很长时间。当电影评论家达娜·史蒂文斯（Dana Stevens）在好莱坞出现之前就研究了早期电影时，她努力地注意到，当电影不是一个独特的行业时，许多创作者持有电影创造力的真正力量是女性。直到1916年，妇女逐渐失去了声音，并开车离开了行业的边缘。史蒂文斯大胆地建议，关于电影历史的另一种写作方式应该在1896年开始，阿里CE Guy是真正的起点，尽管他是Gormont Company总裁的唯一秘书。纪录片“爱丽丝·盖伊·布拉切特（Alice Guy-Brachet）的不为人知的故事”可以被视为一种具体的电影技能，详细的历史材料对上述电影的挑战性新历史做出了反应。 1895年3月，Lumiere的兄弟们聚集了第一次私人放映，工程和发明家Gao Meng是荣誉的客人。看完“工厂门”后，他的同伴秘书爱丽丝·盖伊（Alice Guy）立即建议拍摄一部短片以推动相机，她有信心自己会继续工作。次年，盖伊做了一个“卡布仙子”，一个仙女从白菜中释放了一个婴儿不到一分钟。这是第一部具有完整情节的幻想戏剧，预测了Anygeorge Merry的作品。这位年轻的秘书女孩制作的电影非常受欢迎，高门已经为此建立了一家电影公司。从1896年到1907年，盖伊（Guy）伊尔斯。由于妻子的工作变化，盖伊移居美国。生下了第一个孩子后，她写信给她的前同事：“我不想待在家里。我想工作并赚钱。让我们一起开展业务吗？” 1908年，他成立了自己的电影公司，并成为美国第一家女性制造商。在他于1922年被困在债务危机中并被迫返回法国之前，他任命了1,000多部短片，主题涵盖喜剧，西方冒险，战争，战争，史诗，家庭道德，移民和性别讨论。艾森斯坦（Eisenstein）在Si Siya 8岁时的一篇文章中记得，他不小心看到了一部简短的电影“很震惊”。 The film describes a society in which men and women have an interchangeable division of labor, women receive higher education, work, and dominant in public spaces, and men take care of homework at home.实际上，当盖伊回到法国时，他发现留在盖蒙特的作品是他的男性那年的助手，他的大部分作品都被摧毁或丢失了。 “爱丽丝·盖·布拉奇（Alice Guy Brache）的不为人知的故事”就像进入电影领域的调查领域，寻找有关以石头历史形式的女导演的线索。直到今天，这部“检索到的女人”和她的作品仍在分开，这使观众想起了这部电影历史上也有“月球的背面”。盖伊的电影不太可能再次被发现。 “ Jeona Dillman”和“ Man，Ghost，Love”是同一单位中的屏幕，这是女性创造者对同性恋先驱几十年后的回应。他们和他们揭示的女性经历使电影历史不再是“男孩追逐/照片的历史”。 Chantel Ackerman领导的“ Jeona Deerman”在日常生活中成为了激进的政治日常生活。在这部225分钟的电影中，导演展示了珍妮（Jeanne）的三天生活，珍妮（Jeanne）是一位终身卖掉她的家庭主妇。相机镜头聚焦ES在他的作业中处于非常低的位置，记录了他的调味料，清洁房间，准备食物，并详细详细介绍Entinger Enke。在一个看起来像以前的判决后，珍娜的生命周期破裂了，她的一天（一天的工作）逐渐无法控制，直到她杀死客人，在电影即将结束时，她第一次在镜头前放松身心。珍妮·迪尔曼（Jeanne Dillman）强迫观众进入被主要戏剧所阻挡的空间，使人们看到“无形的女性劳动”被删除并用情节剧（Melodrama）过滤。而且，这部电影是非常激进的，因为在妇女的家务，家务劳动和性剥削的工作中，家务和出售自己似乎是平行的。 “耶纳·迪尔曼（Jeona Dillman）”从看不见的情况下，为女性无法想象的话语提供了不可思议的话语。 Huang Shuqin领导的“男人·幽灵·爱”面临着“无言”的男性文化的困境。为了摆脱现实生活中对妇女施加的幸运命运，女演员Qiu Yun ChosE在舞台上成为“花木兰”，并通过扮演郑库来取得巨大的成功。尽管她扮演了拯救女性在玩游戏的完美男人，但她并没有被拯救出来。甚至她的女性身份也被郑库（Zhong Kui）取代，舞台上戴着胡须。这不是艺术家的吸引力，而是“扮演男人”的现代女性的羞耻和悲伤 - “我是谁？”类型和反流派：多部分导演：“我希望观众预测我的想法，然后意外违反了他们的期望。”寂静电影大师克星·基顿（Buster Keaton）的这句话讲述了电影类型的秘密 - 两者都在零售商的舒适区感受到观众的意外。尽管他一直强调，他在1920年代拍摄的作品是“让观众满意观众的所有笑话”，但像“ Shelmes II”，“七个机会”，“ Westward Travel”，“ Navigator”，“ Navigator”，“ General”和“ General”和“ Captain II”一样工作，为第一部电影打开了不同类型的曲目。当电影进入音频电影时，哟UNG英国导演希区柯克（Hitchcock）因“布莱克勒索”票房的成功在欧洲闻名。他独自与各种电影公司合作，尝试了喜剧和音乐电影，很快就找到了他的专业惊悚片。 1935年，希区柯克（Hitchcock）任命“三十九步”，将流派电影带到了第一届黄金时代。在这部电影中，他清楚地使用了“ McGandocen”的概念，该概念的意思是“所有MGA角色的答案”，这将是悬疑流派电影的标准，该电影将持续到21世纪。在去好莱坞制作之前，英国的希区柯克使用低成本和灵活的拍摄技巧来制作有趣而愉快的惊悚片。在男性和女性主角之间的“山雀”角色的“非典型浪漫史”中，这将是一种重要的风格，将继续其未来的职业生涯。为了避免劳动劳动的风险，商业电影的故事逐渐严格地成为了这种类型的工作。在行业的这种情况下，我积极远离好莱坞电影并在世界各地各种地理坐标中分发的Ndepentional电影，这导致在花园的花园中叉出来的电影，遇到了各种惊喜。大卫·林奇（David Lynch）是一位广播公司，他一直在冒犯，并挑战流派电影惯例。在“蓝色天鹅绒”，“怪物之夜”，“穆尔兰路”和“内陆帝国”等电影中，林奇的镜头撕毁了现实的逻辑，击败了观众信任的理性参考，并使用幻想梦的语言来影响观众的感觉系统。他将这部电影定义为音乐家的画家：屏幕上没有结论，关于事实是否是集体歇斯底里症融化症状的无尽问题？林奇（Lynch）和他的电影拒绝被电影市场驯化，并将其整合到固化电影美学中。这样的场景和工作邀请和挑战观众，希望人们会批评e这种媒介和在观看电影时背后的行业。 “ Eraser Head”使用一个超低成本的“草药平台团队”来与行业中的重型电影组装。黑色和白色图像所示的锈带和毁灭的城镇与超现实的精神沙漠隔绝了。像林奇（Lynch）在“ Mulholland Road”上所做的那样，有多少导演可以打开好莱坞的“ Dreamworks”，而“表演不可控制”的永恒运动机器也是一个节奏。 “内陆帝国”的不正确镜头是当局剧本中的冷笑。没有具体的。 “小说”成为吞噬一切的怪物。同样，导演使用粗糙且清晰的DV图像，将电影业的出色外观分开。导演继续在流派和反流派之间穿梭，他们的实践注入了电影中的“永不停滞”的动机。在两部季节戏剧《特纳传奇》（Turner Legend）之后，英国导演迈克·李（Mike Lee）回到了当代英国的现实主题ND“ Peterloo”，并探索了“残酷真理”中家庭爱与责任的奥秘：创伤后人们如何仍然接受“家庭”？西班牙导演艾伯特·塞拉（Albert Serra）正在追求“无声观察”电影的直接风格。在“溶剂下午”中，他从她的衣服外观上录制了Complebullfighter的斗牛仪仪式，以拆除她的血腥长袍。该图像打开了传统的血腥和疯狂，令人难以置信的是，人们在人性与超越，美学和人类学之间取得了微妙的平衡。英国皇家空军迪亚兹（Raf Diaz）是新菲律宾电影的负责人，他也被认为是泰国董事阿皮卡彭（Apichabon）之后的亚洲导演的另一位代表。他的电影中最直观的功能是“历史末日”的“持续时间” -250分钟，338分钟的“过去与过去”，“悲伤的秘密的摇篮曲” 485分钟485分钟，“菲律宾暴力的历史” 409分钟和“ 245 -minu -minu -minu -Minu -Minu在上海国际电影节上已经在他的冒险中“小规模”的“魅力”。DiaoYinan具有混合，遥远和独特的美学行为。SetLight的巅峰使整部电影的巅峰使整部电影像一部冷凝的黑色电影美学展览一样。这些具有独特个人风格的导演演唱了多部分的“歌曲”，该董事将历史和现在，城镇和异国，梦想和现实与电影历史合唱团联系起来。电影历史上电影《北极》和《海洋》世界始于在工厂和火车站拍摄的Lumiere兄弟的主动图像，并开始了爱丽丝·盖伊（Alice Guy）独特的“卡尔仙女”。中国电影的开头是著名的演员谭新皮（Tan Xinpei）在镜头前进行了“丁朱山”。西部和东部，法国和中国，不仅是10年的ORAS的变化，而且两者分为两个审美系统，将整个欧亚大陆分开。上海国际电影节链接电影不同的时间背景，地理坐标和各种筛选单元的文化文化，使观众欣赏即使是电影最初是在欧洲文化中出生的，“电影史”不是一个以西方文化为中心的同样大陆，分散，不一致，异性疾病和不同的风格。但是离散的群岛不是一个岛上的岛屿，仍然有相同的海洋使这些群岛形成一个“难题”。 1937年，元·穆齐（Yuan Muzhi）在上海的一条小巷中指出了他的第二部电影《道路天使》。通过深入安排NG空间的安排，这部电影展示了一对东北兄弟，他们逃离上海并最终在“比夜晚更黑暗”的街道上前往悲剧。 16岁的周族扮演无辜和悲伤的女孩小港，他用金色的声音唱着《四个季节的歌》和《世界上的唱歌女孩》。结合唱歌，视频音轨还包括飓风，市场噪音，软音频1930年代，上海街道上的爵士乐和时尚音乐，并用声音来获得特殊的逼真的表情。八年后，当元·穆齐（Yuan Muzhi）去北部宣传东北电影制片厂时，他不知道战后意大利电影制造商被真理风暴转移到了街上，并像以前那样带着相机走到街上。 Ang Nadestroyed City成为了开放式场景，新现实主义的黄金一代和意大利电影也出​​现了。他去世一年后，乔治·萨杜尔（George Sadur）的《世界历史》（World Films）的中文翻译出版了。这本书谈论了1930年代中国电影。作者写道：“元穆兹的《道路天使》是在1937年拍摄的。当时，他是一位年轻的导演，对欧洲电影一无所知。如果观众不知道，他们当然认为让·雷诺阿或意大利新现实主义直接影响了她。” 1948年，导演Feymu试图拍摄Mei Lanfang的歌剧电影”生与死。”让她走的是，梅·兰芬（Mei Lanfang）的商业表演很忙，迫使电影反复拍摄。在等待顶级电影制作时间表时，D被takeirresctor等待在上海的郊区工作的工作人员拍摄一部小电影。剧本的第一批草稿来自新的编剧li tianji and Simper and Sprim and Simper and Simper and Simper and Simper and Simper and Simper and Simper and Simper and Simper and Simper and Simper of Fei Muu Muui Muui''风被释放，等待着李子老板”，并在中国电影的历史上创作了最昆qu剧《小镇上的春天》。这座城市是春天，草是深的，富穆（Fei Mu）长期以来表达了男人和女人之间的情感。当他叹了口气时，当他叹了三遍的时候，他就不知情地知道了恩给了伟大的图片。东方和西方的董事都使用图像的黑暗诗人udescribe失败的欲望和在不知不觉中，男人和女人之间的爱。无法说由战争造成的创伤，只能被指出将其转化为道德和情感斗争的困境。这与现代中国记者王陶（Wang Tao）的言论一致：东中国海和西中国海具有相同的原则。从这个意义上讲，“和谐与共生”的主题更适合纪念世界电影130周年和中国电影成立120周年。